私とピアノ（３）

今日は一階音楽室（防音室）で仕事。今は三階で仕事をしています。

鍵盤上は自作の作業用テーブル。PCのキーボードやトラックボールを使うことができます。数年前パソコン肘（テニス肘）に苦しみましたが、右手でも左手でも作業できる様にトレーニング、特にトラックボールを左手主体作業にしてから症状は改善、現在では完治しました。さて、

デジタル・ピアノが全盛です。色々な理由から多くの方が利用しています。
ただ、アコースティック・ピアノに比べるといくつか問題点があります。

私はライブの際に少し経験しましたが、無理に集中練習したり、短時間とは言え必要以上に鍵盤を強打すると（私の場合はこれ）、腱鞘炎になる危険があります。

そして「ピアノの美しい響きの実感を得られない」のが残念です。デジタル・ピアノの音も良くなりましたがある意味では不変均一。言葉で表現しづらいのですが、「デジタル・ピアノはピアノではない」と考えています。「ピアノの美しい響き」、それは何と言っても素晴らしいものです。

一番の問題は、多くの人はアコースティック・ピアノ、特にグランド・ピアノの響き、素晴らしい「ピアノの美しい響き」を聴いたことがないので、実感もなにも、デジタル・ピアノの音をピアノの響きだと思っているらしい現実です。言葉の誤用（一生懸命ではなく一所懸命）も大多数が一生懸命だと思えば私の説明は無力です。デジタル・ピアノが一生懸命、アコースティック・ピアノ（特にグランド・ピアノ）が一所懸命だと言いたいのですが、無力感もあります。やれやれです。

アコースティックであればアップライト・ピアノでよいのですが、グランド・ピアノはハンマーが上下動するためアップライトに比べると高速連打等で優れており、響きの豊かさも比較になりません。欲を言えばグランド・ピアノでしょうが、問題は置き場所。大人数でも聴ける会場向き、そのための楽器として進歩してきたのです。

鍵盤の動きを含め音量や音色コントロールについて「タッチ」という表現が使われます。感覚的表現ですが、眼前のピアノはタッチが「重い」。指の弱い人は音が出ない可能性があります。

横浜市の依頼でピアノを選定した際、まず私が演奏してみての感覚評価になりますが、同時に聴いている横浜市職員の評価も参考にしました。評価はほぼ一致していました。
その上でもう一点注意したことがあります。実際に弾く人にとっての「タッチ」です。

「私が弾いて素敵」だけではだめだと思います。市民ホールのピアノです。小さいお子さんが弾く可能性もあるし、ピアノを弾いたことがない人（電子楽器でピアノの音色を選んだことでピアノを弾いた気分になるのは良いが…）が実際にリアルなピアノを弾くとどうなるか…。そんなシーンも多く見てきたからです。

多くの人が（私が選んだ）ピアノで音楽を楽しむ、そのために最適のピアノである様に、私なりによくよく考えて選んだピアノでした。

最近、遂に人類はブラック・ホールを見ることができました（NAOJ）。

ブラックホールとは直結しませんが、アルバート・アインシュタインや相対性理論が再び評価されています。その相対性理論の有名な公式です。

E = mc2（二乗）　つまり　エネルギー E = 質量 m × 光速度 c の2乗

次の話、（私は）これに関係があると思っています。

ピアノの美しい音の秘密、打鍵の際の力よりも指が鍵盤を通じてアクションに伝える速度（正確には加速度）だと思います。
ちなみにMIDIキーボードがベロシティ（強さ）を検知するのは鍵盤を押し下げた「力」ではなく「速度」です。

ピアノの美しい（しっかりした）音を出すポイントは指の素早い動きが大切です。むやみに力んでも身体が硬直するだけ、美しい（しっかりした）音は得られません。
反対に、ピアノで美しい小さな音を実現するにはしっかりとした指の動きだがとてもデリケートで「遅い動きが必要」です。「弱い力」ではなく「遅い動き」です。大きな音より遅く動かす小さい音の方が「力が要る」のです。私の実感です。

発音の瞬間に向け勢い良く自分の力を、ピアノなら「指先」、太鼓なら「バチ」に伝え、もっと重要なのは、発音の瞬間には上手に脱力している必要があります。
完全に脱力するとピアノの鍵盤は戻ってしまい音は途切れます。指は脱力しても身体から離れませんが太鼓はいい音がしても「バチ」が手から離れて次の一打が打てません。
打鍵した音を伸ばすためにはその鍵盤をそのまま押し下げている、バチは次の打撃に備えてバチを離さない、その程度の力まで脱力して保持する必要はあります。

一連の力加減と脱力、ピアノに限らず発声や管楽器にも共通して全ての音楽表現において「無駄な力が入っていると美しい音は生まれない」のです。

言葉で説明できても、皆さんがそれを実感できる様に指導するのは難しい課題です。
見ていてこちらまで力が入ってしまう様な、「その力の入り方（力み方）はどうにかならないかな」と、そう思っても、どう対策を伝えればよいのか悩みます。

経験を踏まえて、各自それぞれに何かヒントをつかめば変わってゆくはずなので、今後も私もそのあたりの伝え方は研究して行きます。

ショルダーキーボードを担ぐ

「私が」ではなくて「スタンディングデスクが」ショルダーキーボード（MIDIマスターキーボード）を担いでいます。
高さも丁度良いしストラップを利用してしっかり固定できました。
操作ミスで困っていた「トランスポーズ」のスイッチも、補強バンドでうまく隠れました。

立って仕事をしていますが何も問題ありません。捗ります。
作業環境はほぼ完成。しっかり仕事を続けたいと思います。

グランドピアノから「MIDIセンサー」をはずして頂きました

現在のMIDIマスターキーボードは「職住同室」にある赤いショルダー･キーボードです。

それまでは防音室内の「ピアノ」がMIDIマスターキーボードでした。

昨日、ピアノの調律前に組み込んであった「MIDIセンサー」をはずして頂きました。ピアノ購入前に組み込んで頂いた（大変面倒な作業だったそうです）ため、初めて目にする機器です。

ピアノのハンマー・アクションを手前に取り出し、ハンマー部分をはずします。
これがハンマー・アクション部分。

鍵盤を最高音から順にはずしてゆきます。黒鍵の辺りに見えてきたのがセンサーです。

鍵盤を低い方へ順にさらにはずしてゆきます。

上が取り外されたセンサー。

左は最低音から10個の鍵盤に対応する部分の拡大画像。

センサーを取り外した状態。鍵盤を乗せているピンは堅い木の上に立っていますが周囲の木は軟らかい。細かい寄木細工の様な構造になっています。緑色のフェルトも実は二重になっていて、ずれない様に少しだけ接着されていますが下の木に対して「ふわっ」と乗っている感じ。ハンマーが戻る際の機械的ノイズを発生させない様に工夫されているそうです。

鍵盤には通し番号があり、最高音が88となっています。

鍵盤を最低音（1番の鍵盤）から順に戻してゆきます。これにハンマー・アクションを乗せて戻します。このピアノが最初に製造された状態に戻り、調律されました。

鍵盤の動きは少し軽くなった様です。

響きが素晴らしいとても良いピアノです。

音楽制作について（14）そして音楽教室について（７）

「音楽制作について」と「音楽教室について」のシリーズ最終回です。
Y.W.さんからの下記メールに対して回答する形でまとめましょう。

＞＞＞メール本文引用（抜粋）＞＞＞
林先生お世話になります。昨日は心配事の多かったSibeliusですが、今日はとってもテンションの上がる記事を見つけました！（中略）Sibelius の記事を書いていた件の作曲家氏のブログで Sibelius 専用のソフト音源を紹介していて絶賛しています。
更に調べたところ開発元の Wallander Instruments がこの音源を使ってクラシックのスコアを再生したデモが YouTube に発表されています。

チャイコフスキー／白鳥の湖

ホルスト／惑星より「火星」

正直驚きました。DAWでオーケストラ再現を意識して作ったデータならともかくクラシックのスコアをそのまま譜面ソフトで再生させてこのヒューマンで音楽的なプレイバックが得られるとは。。。（中略）まさに諸々の考え方を変えさせられる程のインパクトがあります。（中略）件のブログによればフィナーレ用に発売される予定はないそうです。これだけでも形勢逆転（笑） Sibelius にして良かった！と思いました。
＞＞＞以上本文引用（抜粋）＞＞＞

正直驚きました。DAWでオーケストラ再現を意識して作ったデータならともかくクラシックのスコアをそのまま譜面ソフトで再生させてこのヒューマンで音楽的なプレイバックが得られるとは。。。（中略）まさに諸々の考え方を変えさせられる程のインパクトがあります。（中略）件のブログによればフィナーレ用に発売される予定はないそうです。これだけでも形勢逆転（笑） Sibelius にして良かった！と思いました。
＞＞＞以上本文引用（抜粋）＞＞＞

Sibelius の素晴らしさもありますが、私が動画を見た印象は少し違います。これら「クラシックのスコア」の完成度が高い、つまり楽譜の完成度が高いから楽譜の再現だけでも素晴らしい音がしていると考えます。テンポ設定、ダイナミックス（強弱）、アーティキュレーション（フレージングや音価等）をていねいに書くのは実際のオーケストラに演奏させる場合、つまり人が演奏する場合と同じこと。スコアの完成度が高いから人が演奏しても Silelius が楽譜を再生するだけでも美しいのだ、と思います。
Sibelius でオーケストラのシミュレーションが可能ですから、自力でスコアの完成度を上げて行くことが可能、そんな学習が自分で音を確認しながら可能になったのです。

オーケストラは編成が大きい方が楽に書けます。むしろ編成の小さい方が緻密に書かねばなりません。大編成のオーケストラより弦楽四重奏の方が難しい。ある意味ではピアノソロの方がさらに難しいと思います。
そして和声学や対位法の知識や技術が完成度を上げ効果的に響かせたり曲や編曲を構成する底力として重要なことを痛感します。その上で楽器用法も重要。実際の楽器で美しく演奏するにはそれぞれの楽器の特性を知ることが重要です。これは Y.W. さんもジャズのフルバンドで経験されたはず。楽器の実用音域を考えてキーを決める、そんなアドバイスもしましたよね。

最後に私のシステムを説明して音楽や音をデジタル的に録音し編集する素晴らしい制作の世界を紹介しましょう。
パソコン１台で全ての作業を進めることも可能ですが、マルチ・ウィンドウを活用したとしても限られた画面（ディスプレイ）で操作すると色々混乱する様に思います。パソコン１台に操作を集約可能ということと操作性や効率が良い実用的な作業は別と思います。

私はデジタル音（演奏）の解析、楽譜制作と楽譜の確認、演奏情報の編集、演奏情報等にもとづくデジタル録音やそのデータ編集、操作性がよく習熟したアプリケーションを選び、パソコンを分けて使う方が効率が良いと考えています。仮にトラブルが発生してもその箇所を早く発見することができます。デジタル的コントロールやデジタル音のやりとりが可能であればむしろ各種ケーブルやコンバータ（情報の交換器）を経由する方がわかりやすいでしょう。

デジタル音（演奏）解析（つまり採譜作業）は Mac OS-9 マシン上の Digital Performer です。MIDI 演奏情報の編集や再生（演奏）も行います。MIDI 情報は MIDI ケーブル経由で YAMAHA MOTIF RACK ES に送ります。Mac の USB 端子（出力）から Roland UM-1X 経由で MOTIF RACK ES に送ります。画像は UM-1X。MIDI 情報は黄色の MIDI ケーブルで送られます。

MOTIF 背面の MIDI 情報入力部分（黄色のケーブル）です。

音の高さの修正等は MIDI マスターキーボード（グランドピアノに 組み込まれた MIDI センサー）から行います。リアルタイム入力（鍵盤を演奏して演奏を記録）はあまりしませんが可能です。画像はグランドピアノ鍵盤下にある MIDI 出力部分です。

楽譜制作と楽譜の演奏音確認は Windows7 マシン上の Sibelius で行います。音の確認はパソコンの MIDI 音源で行うことが多いのですが、MOTIF RACK ES を MIDI でドライブすることもできます。その際はケーブルの繋ぎ直しです。UA-25 を経由しますので上の説明図には（　）囲みで示しました。もちろん Sibelius が持つ各種音源も利用できますがパソコンへの負荷あり私のマシンでは少々しんどいのであまり利用しません。

演奏情報等にもとづくデジタル録音は　ココ　で説明しました。UA-25 経由となります。デジタル録音とその編集は Windows7 マシン上の Cubase です。

準備

教室の発表会ライブ本番まで後４日。明日と明後日、最後の練習（レッスン）に来る生徒さんを含め、それぞれに練習をしていると思います。
昨日、事後の懇親会のご案内メールをしたところ、ウィーンから帰国するＮ氏（私のブログ投稿には彼に関するものが２件　ココ　と　ココ　にあります）の返信がありました。

このやりとりを含め発表会ライブの準備情報は　ココ　にあります（このファイルは31日朝削除されますのでそこまでの期間限定です）。

そして予定プログラムは　ココ　にあります（これも同様31日朝削除します）。

今回の会場、グランド・ピアノはありますがキーボードは無いとのこと。自分のキーボードを搬入します。
鍵盤は音源を持たないMIDIマスター、立って演奏できるショルダー・タイプですがこれを横置きします。
音源はYAMAHA MOTIF-RACK ES。普段のMIDIマスター・キーボードはヤマハ・グランドピアノですが、今回は一番上の画像、ショルダー・キーボード Roland AX-1 になります。音量のコントロール、普段は鍵盤と音源の間に各種MIDI情報をマージできるYAMAHA MFC1（画像のMOTIF-RACK ESの下にある機材で内容部分を独自にスケルトン・マウントしています）を挟み、ボリューム・コントロール情報をフット・コントローラYAMAHA FC-7から送る様にしています。

外の現場で複雑なシステムを組むのは危険ですしこのスケルトン・マウントを運ぶとなると機材の量もかさみます。
昨年同様、ボリューム・コントロールはオーディオ信号を通常のボリューム・ペダル（Roland FV-500L）でコントロールすることにしました。そして繊細なボリューム・コントロールが必要な音をなるべく使用しないアレンジにしました。


ショルダー・キーボードは一番上の画像内右にあるキーボード用ソフト・ケースで運びます。
その他の機材は録音機を含め　マック・バッグ　を予定しています。
これから機材リストを作りながら実際にマック・バッグへ入れてみます。
それが今日の「準備」です。

ピアノ

昨日調律をしました。

そして、このピアノに組み込んであったサイレント仕様の「ハンマー・ストッパー」を外し、サイレント仕様から普通の（このピアノ本来の）仕様に戻しました。

防音施工をした部屋の中に設置していますから、サイレント仕様はもう必要無いだろうと言うことになりました。

サイレント改造のためにレット・オフも長く、鍵盤タッチや打鍵時の異音など問題もありましたが、今は通常よりほんの少し長いレット・オフに調整されたそうです。

音楽制作のためにＭＩＤＩセンサーは残してあります。
ＭＩＤＩマスターとなるグランド・ピアノであることは変わりません。

元々付いていた別の弱音器（機械的なもの）は残してありますので、仮にＭＩＤＩ入力時に本体音が気になる場合はこれを使用するつもりです。

このピアノが持つ本来の響き（とても良いピアノです）を取り戻しつつあります。
楽しみです。
生徒の皆さんの反応も楽しみです。