音楽制作について（５）

若い頃、喜多郎さんのサポートをする仕事を担当していました。
全米ツアーについては音楽監督（サウンド面でのプロデューサ）として米国人のサポート・メンバーを指導、ツアーに送り出しました。
米国は外国の伝統文化（日本であれば邦楽など）を例外とし、商業音楽の世界では自国に利益をもたらす活動しか許可しません。つまり日本人のツアー・サポートのメンバーには商用のビザは発給されませんので米国人ミュージッシャンを現地で募集、オーディションをしてバンドを組むしかありませんでした。喜多郎本人も米国のレコード会社からアルバムをリリース、そのアルバムの楽曲を演奏することでようやくツアーを組むことができたのです。

私のパートは基本的には左手がベースで右手がピアノ（アコースティックでは無く主に YAMAHA のエレクトリック・グランド）と各種シンセサイザー、そして　MIDIシーケンサのコントロールでした。
一番上のセット図にあるシーケンサは YAMAHA QX-1 となっていますが、ライブの画像を見ると初期のツアーでは喜多郎さんが所持ずる Roland のマシンを使っていた様です。後にこれが QX-1 となります。

ここでのMIDI活用は主にこのシーケンサ、彼の楽曲の内、ある一定のパターンを繰り返す（文字通りのシーケンス）に利用していました。シンセサイザーなど鍵盤楽器を三方向に多数積み上げていますが、どれも基本は手弾きでした。

画像２枚目はクアラルンプール、左は奥只見、

そして香港、次の２枚も香港だと思います。

香港と思われる３枚の画像にはエレクトリック・グランドの代りに DX シリーズの最上位機種 DX-1 が前面にあります。

自分のベース、これを一曲だけ使用したことがありますが、喜多郎さんの楽曲におけるベース音はやはりずしんと太く重いモーグ（日本ではムーグと発音しますね）が最適でした。