My musical history(16)

「モンテカルロ」に出演していたバンドのリーダー白磯タケル（哮）さんが演奏するトランペットは本当に素晴らしいものでした。私が中学１年の時、少しだけトライした楽器でしたから、あんな風に吹けたらいいなって、憧れの思いで見ていました。
このバンドはナインピースでした。トランペット２、トロンボーン１、サックス３、３リズム（ピアノ、ベース、ドラムス）の９人編成です。
フルバンドはトランペット４、トロンボーン４、サックス５、４リズム（ピアノ、ギター、ベース、ドラムス）の17人編成ですからフルバンドより６人少ない編成です。編成は少ないけれど上手なプレイヤーが揃えば本当に素晴らしいサウンドになります。
ショーに出演する歌手やダンサー達はフルバンド用にアレンジされた楽譜を持ち歩きますが、ナインピースでも十分に響くアレンジの場合とそうではない場合がありました。
フルバンドより編成が小さい場合を歯抜け（はぬけ）の編成と言いますが、歯抜けでも十分に響かせるためのコツがあります。どんな編成のバンドでも鳴る（響くという意味）アレンジが実用的かつ上手なアレンジ。フルバンドは編成が大きいので書くのは簡単ですが歯抜けでも鳴るアレンジが書けないとアレンジャー失格かなって思います。
ホーン・セクションはトランペットの１番（ファースト）と２番（セカンド）とトロンボーンの１番の３パートで響く配置を先に書きます。歯抜けでもこの３本で鳴る様にするのです。クローズであれ、オープンであれ、４度の重ねであれ、一番重要な骨格をこの３本で鳴る様に書くのです。その上でフルバンドの場合のそれぞれのセクション、トランペット４本、トロンボーン４本の場合の配置を考えて行きます。
トランペットの１番をトップとして２番、３番、４番と単純に上から順に配置する書き方ではありませんから結果的に３番が１番と２番の間に配置される様なことが増えます。
サックスは基本的に５本でオープンな配置（スプレッド）にしますが、アルトの１番とテナーの１番とバリトンの３本でまず響く様に書いてからこれにアルトとテナーを各１追加して５声にします。例えばセブンス・コードやマイナーセブンス・コード、ルートをバリトン、サードとセブンスがうまく織り成すラインをアルトの１番とテナーの１番に配置する様に書きます。

「ブルー・パシフィック」のリーダー佐野博美さんはいわゆるマルチ・リードのプレイヤーです。基本となるアルト・サックスの他、ソプラノ・サックス（この音色が絶品）、テナー・サックスも演奏します。佐野さんのサックスは音色も演奏も素晴らしいものです。
このバンドはサックス３本（アルト１、テナー１、バリトン１）を基本として３リズムが支えますが、全員フルートの持ち替えができるので、フルート３本編成で演奏する場合もありました。通常のフルート（Ｃ管）３本の場合もあり、また１人がアルト・フルートになる場合（これは深みのあるリッチな響き）もありました。

ハコのバンドは、どこでもそうですが、自分のバンドの演奏用楽譜を所持しています。それはＡ、Ｂ、Ｃ、の様にいくつかのバインダーに整理されています。曲名で次の曲を指示することは少なく、Ａの５番、Ｃの１６番、Ｂの３番、という風にバインダーの別とその中に並べてある順番（それぞれ番号順に並べておきます）で曲が指示されます。これを事前に準備しておいて演奏して行きますが、演奏しながらこれを取り出しつつ次の演奏に備えてゆく作業が新人にはうまく行かず、最初は大変でした。演奏の後に順番に戻しておかないと次のステージや次の日にも影響します。整理のできない人は次の楽譜が出てこないことになります。流石に数多いレパートリーを暗譜などできませんし、ショーの楽譜同様に新人にとって最初の内は初見ばかり続きます。佐野さんのバンドには私もいくつかアレンジを提供しました。色々試してみることができて勉強にもなりました。この画像は私のアレンジではありませんが、レパートリーからはずされた際に記念に一枚もらったものです。